Яхтинг в творчестве знаменитых художников

[Craus]

Яхтинг в творчестве знаменитых художников: «Аржантейская серия» Моне, Ренуара и Кайботта. Гюстав Кайботт, «Лодки на якоре на Сене в Аржантее», 1892 год, частная коллекция

За те 300 лет, что яхтинг официально существует как вид досуга, он привлекал к себе разных людей. Парусниками увлекались аристократы и спортсмены, богачи и энтузиасты, писатели и художники. Эта статья – о следе, который оставил яхтинг в творчестве таких знаменитых художников-импрессионистов, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Гюстав Кайботт.


Клод Моне и его Аржантей

Аржантей – небольшой городок на берегу Сены, фактически предместье Парижа. Знаменитым на весь мир его сделали художники-импрессионисты – Моне, Ренуар, Кайботт – творившие здесь в последней четверти XIX века.



В декабре 1871 года Клод Моне вместе с семьей переезжает в Аржантей. Городок популярен у любителей яхтинга и гребли, а близость к Парижу (Аржантей соединен со столицей поездом) делают его удобным и с точки зрения логистики. На ближайшие 10-15 лет Аржантей станет своего рода «творческим хабом» зарождающегося импрессионизма, и таким образом навсегда обеспечит себе место в истории мирового искусства. В этом городе Моне проведет 7 лет, которые впоследствии будет вспоминать как счастливое и безмятежное время.



Клод Моне, «Прогулочные лодки в Аржантее», 1872 год, Музей д`Орсе, Париж

На деньги, вырученные после удачной продажи одной из картин, Клод Моне покупает лодку и сооружает на ней шалаш, сделав таким образом что-то вроде импровизированной мастерской. Как говорил он сам, «места хватало как раз для того, чтобы поставить мольберт».

Работа на лодке помогает ему лучше изучить игру солнечного света на воде. На протяжении 5 лет Клод Моне создает свою знаменитую серию «Лодок в Аржантее», среди которых будут работы, отражающие саму суть творческой манеры художника



Таким запечатлел «рабочее место» Клода Моне в Аржантее его товарищ, художник-импрессионист Эдуард Мане. Эдуард Мане, «Клод Моне с женой, работающий в своей лодке в Аржантее», 1874 год, Старая Пинакотека, Мюнхен

Пожалуй, наиболее часто «цитируемой» работой станут «Красные лодки в Аржантее» (или просто «Аржантей»). Вряд ли в реальности эти парусники действительно были красными, хотя, кто знает? Моне не академический художник, с точностью фотографа отражающий реальность. Как и другие представители этого нового течения в искусстве, Моне работает с эмоциями и контрастами, и само название impressionnisme происходит от слова impression, «впечатление». Отсюда эксперименты с цветами, ломаными мазками, светом и тенью. И покрытая ряской поверхность реки, через которую проступает голубизна воды и неба – картины Моне предельно «физиологичны» и текстурны. На них как будто не просто смотришь, а трогаешь взглядом. Сегодня одна картина находится в Музее Оранжери, Париж, Франция, а другая – в Гарвардском художественном музее.



Знаменитые красные лодки Моне. Клод Моне, «Красные лодки, Аржантей», 1875 год, Музей Оранжери, Париж



Клод Моне, «Красные лодки, Аржантей», 1875, Гарвардский художественный музей

Еще одна знаменитая яхтенная картина Моне – «Регата в Аржантее». На полотне – застывшие перед началом соревнования яхты с поднятыми парусами. На реке затишье, силуэты лодок отражаются в водной глади. Пейзаж кажется прозрачным и умиротворенным, чтобы через несколько минут взорваться спортивным азартом.



Клод Моне, «Регата в Аржантее», 1872, Музей д`Орсе

И вот на следующей картине с таким же названием регата показана в динамике. Лодки рассекают поверхность воды, которая уже лишена спокойствия, а более темные тона передают соревновательный драматизм гонки. Обе картины находятся в коллекции Музея д`Орсе.



Клод Моне, «Регата в Аржантее», 1874 год, Музей д`Орсе, Париж


Огюст Ренуар. Друзья у причала

В начале 70-х годов XIX века в Аржантее много времени проводил еще один известный художник, Пьер Огюст Ренуар – друг и «коллега по цеху» Клода Моне. Друзья часто работали вместе, и тема парусных лодок на Сене основательно обосновалась в их творчестве этого периода.

Картина Ренуара «Сена в Аржантее» полна спокойствия и благодати  — эти ощущения пронизывают большинство работ великих импрессионистов «аржантейского периода».

Словно бы близость к воде и парусникам вернула их к настоящей жизни, далекой от суеты и интриг столицы.



Яхтинг на Сене в Аржантее надолго стал источником вдохновения для выдающихся импрессионистов. Пьер Огюст Ренуар, «Сена в Аржантее», 1888 год, частная коллекция

Париж находится всего в часе езды поездом – и как будто в другом измерении. В начале 70-х годов XIX века, когда Моне и Ренуар пишут большинство своих яхтенных картин, импрессионисты еще далеко не «мэтры». Путь этого нового течения в искусстве только начинается, и художников не признают академические круги. Друзья часто перебиваются случайными заработками, радуясь, когда хоть какая-то из их картин продается. До славы еще далеко. Но впоследствии искусствоведы будут говорить об этом периоде в искусстве как об «эпохе импрессионизма», а картины будут стоить десятки миллионов долларов и идти нарасхват в именитые музеи и частные коллекции. И если кто и будет вспоминать «академистов», критиковавших импрессионизм, то лишь в привязке к импрессионистам.



Пьер Огюст Ренуар, «Сена в Аржантее», 1874 год, Портлендский музей искусств

На другой картине «Сена в Аржантее» (или «Парусники в Аржантее»)  — завершение трудового дня. Мужчина после чистой работы в «офисе» того времени (это видно по костюму) пришел поболтать с рыбаком. Паруса на лодке не спущены, но Ренуару можно простить такую «техническую неточность» — иначе, как бы он передал этот мягкий кремовый цвет ткани?

А вот ренуаровское видение регаты в Аржантее. Картина написана не линиями, а цветовыми пятнами и яхты скорее угадываются по контуру парусов, чем видны. Быстрые широкие мазки ловят момент, запечатлевая динамику природы и гонки. Картина находится в национальной галерее искусства в Вашингтоне.



Пьер Огюст Ренуар, «Регата в Аржантее», 1874 год, Национальная галерея искусства, Вашингтон


Влюбленный в яхты. Гюстав Кайботт

Гюстав Кайботт был в некотором смысле исключением в богемной артистической тусовке. Принадлежавший к высшим слоям французского общества, он унаследовал от родителей приличное состояние, позволившее ему творить, не заботясь о продаже своих картин. Более того, он даже поддерживал своих друзей-художников, того же Клода Моне или Огюста Ренуара, покупая их работы. Также он тратил деньги на свои увлечения, одним из которых был яхтинг.

Кайботт не только рисовал лодки – он также их строил и участвовал в регатах.



Гюстав Кайботт любил парусники не только как художник – он был также гонщиком-яхтсменом и строителем яхт. Гюстав Кайботт, «Парусные лодки на Сене в Аржантее», 1892 год, частная коллекция

С 1879 года он выигрывал регаты на Сене, привлекая внимание публики к своим инновационным и грациозным гоночным яхтам.  В 1881 году он приобрёл в поместье в Пети-Женвилье на берегах Сены близ Аржатея, где находился яхт-клуб Cercle de la Voile de Paris.  Через несколько лет этот дом станет постоянной резиденцией художника, и яхтенная тематика с особой силой зазвучит в его творчестве.



Гюстав Кайботт, «Лодки на Сене в Аржантее», 1888 год, частная коллекция

Конечно, на Кайботта оказала влияние манера и взгляды его друзей, Моне и Ренуара, начавших «разрабатывать» тему яхтинга в Аржантее на несколько лет раньше.

В 1888 году он создал картину «Парусники в Аржантее». Критики тогда посчитали ее несколько «неактуальной», на фоне уже существующих работ Моне, Ренуара и Сислея. Но на самом деле, произведение чрезвычайно удачно в плане композиции и баланса. Картину структурирует сочетание горизонтальных и вертикальных линий, мостов и мачт. Мы видим целую флотилию прогулочных яхт, две из которых идут с поднятым гротом и стакселем, задавая картине ритм и динамику – так, словно она писалась по горячим следам (как, возможно, и было). Сегодня эта картина находится в музее д`Орсе, Париж.



Гюстав Кайботт, «Парусные лодки в Аржантей», примерно 1888 год, Музей д`Орсе, Париж

Длительное время Кайботт-художник находился в тени своего имиджа в качестве ценителя искусства и мецената – художественная переоценка его работ начнется через 70 лет после смерти, и в начале нашего века стоимость его работ будет исчисляться десятками миллионов долларов.



Гюстав Кайботт, «Гавань в Аржантее», 1882 год, частная коллекция

Источник