Как появился матросский танец «Яблочко»

[Max57]

Прообразом «Яблочка» считают англо‑ирландский хорнпайп — танец, который с XVII–XVIII веков был популярен у английских и ирландских моряков. Его отличали чёткая ритмика и акцент на работу ног, что позволяло удобно танцевать на палубе. В XIX веке русские моряки сталкивались с этой традицией в портах и на торговых маршрутах, перенимали отдельные движения и адаптировали их под свой темперамент

В русской морской среде хорнпайп смешался с традициями русской пляски (в том числе с такими приёмами, как присядка и хлопки) и превратился в удалую матросскую пляску. Важную роль сыграла и теснота корабельного пространства: танец должен был быть энергичным, но компактным — поэтому в нём много дробных шагов и движений на месте, а не широких пробежек.

Параллельно формировалась и музыкальная основа. «Яблочко» выросло из русской матросской частушки с припевом «Эх, яблочко, куда котишься…». У этой мелодии и текста было множество вариантов: в годы Гражданской войны частушку пели и красные, и белые, меняя слова под свои лозунги. Так песня стала своего рода «матросским гимном» эпохи, очень мобильным и народным по духу.

Есть разные версии происхождения самой мелодии: одни исследователи видят в ней отголоски молдавской плясовой «Калач», другие — украинских припевок, третьи настаивают на синтезе этих мотивов с морской ритмической традицией. Но именно частушечный формат и ритм 2/4 сделали её идеальной для пляски.

Ключевым этапом превращения фольклорной пляски в сценический номер стал балет Р. М. Глиэра «Красный мак» (1927 год). Для сцены требовалась яркая, узнаваемая «морская» сцена, и за основу взяли популярную частушку «Яблочко». Композитор создал симфонические вариации на её тему, а балетмейстер Лев Лащилин поставил матросский танец.

Номер имел огромный успех: публика воспринимала его как живой, народный и одновременно зрелищный. Дальнейшую судьбу танца определил Игорь Моисеев. В составе «Флотской сюиты» («День на корабле») он выстроил «Яблочко» как концертный номер: систематизировал движения, добавил ансамблевую синхронность, усложнил технику (дроби, вращения, переплясы), сохранив при этом матросскую удаль. Именно версия Моисеева стала «классикой» и принесла танцу мировую известность.

Источник